2009

ติดต่อรับทำ Flash Animation

Ct:Kitipong( L ) flash_famous@hotmail.com
ช่วยเตรียมรายละเอียดงานหรือเนื้อหางานที่จะทำให้ด้วยนะครับ
ส่งเมล์มาให้ตีราคาก่อนนะครับผม ส่วนเบอร์โทรศัพท์เดี๋ยวจะติดต่อไปทีหลังครับ

หรือติดต่อ www.cartoon2d.com เจ้าเดียวกันครับ

งาน cartoon animation ราคางานทำใหม่เริ่มต้นที่ 2000-3000 นะครับ ถ้าหลายๆนาทีจะคิดตามรายละเอียดให้ครับ หรือถ้ามีรายละเอียดงานส่งมาให้ตีราคาก่อนได้ครับผม (งาน start ที่หลัก พันนะครับผม ^ ^)

5 sites that can help you watch anime online

Written by kiti SEO on 2.11.09

Here are 5 ways and 5 sites that can help you watch anime online try some of these tips and enjoy.Trust me the answers is not always going to on the bigger sites lke youtube but remmber you are still going to have to "google
it" if these 5 ways and 5 sites or tips dont work but i am going to try and not make that happen.Anyway, here we go.

Five ways

1.first, make sure that you know what anime your looking for,Some people want to jump right into it when they don`t even have a anime to start with.

2.Now, remember that its possible that all of the episodes
might not be on that one site,so you need to keep that in the back of your mind.

3 I would look for at least 4 of the episode before you start watching it , Trust me you do not want to watch the first five episodes and then you can not find the 6th episode so then you have to start googling it again that can take hours.

4.if you want the full effect of the anime feel try hooking your computer
or laptop to a tv with a cable and get the real feel of it.(works better for people with a laptop)

5.most important find a anime that you like, you would hate to watch a anime online but, you real hate it .need example on finding a good anime

Five sites.

1. I recommand a website is a website veoh.com these and other channels, we found that most animes enough to help me.

2.This site seed.com Anime has many tools that you can search and download it off.

3.The one more item to that of the thorught AZ animewoot.com.

4.Also Animecrazy.com. But the general store of good animes for new anime. It.

5.anivide.com. Site is best.
Is the most popular animes trial.

6 comments

แอนิเมชัน

Written by kiti SEO on 2.11.09

แอนิเมชัน (อังกฤษ: animation) หมายถึง การสร้างภาพเคลื่อนไหวโดยการฉายภาพนิ่งหลายๆ ภาพต่อเนื่องกันด้วยความเร็วสูง

การใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ในการคำนวณสร้างภาพจะเรียกการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์หรือ คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน
หากใช้เทคนิคการถ่ายภาพหรือวาดรูป หรือ หรือรูปถ่ายแต่ละขณะของหุ่นจำลองที่ค่อย ๆ ขยับ จะเรียกว่า ภาพเคลื่อนไหวแบบ
การเคลื่อนที่หยุด หรือ สตอปโมชัน (stop motion) โดยหลักการแล้ว ไม่ว่าจะสร้างภาพ หรือเฟรมด้วยวิธีใดก็ตาม เมื่อนำภาพดังกล่าว
มาฉายต่อกันด้วยความเร็ว ตั้งแต่ 16 เฟรมต่อวินาทีขึ้นไป เราจะเห็นเหมือนว่า ภาพดังกล่าวเคลื่อนไหวได้ต่อเนื่องกัน ทั้งนี้เนื่องจากการเห็นภาพติดตา

ในทางคอมพิวเตอร์ การจัดเก็บภาพแบบแอนิเมชันที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอินเทอร์เน็ต

มีหลายรูปแบบไฟล์เช่น GIF APNG MNG SVG แฟลช และไฟล์สำหรับเก็บวีดิทัศน์ประเภทอื่นๆ

2 comments

| Posted in » Animation คือ

Animation

Written by kiti SEO on 27.6.09

Animation is the rapid display of a sequence of images of 2-D or 3-D artwork or model positions in order to create an illusion of movement. It is an optical illusion of motion due to the phenomenon of persistence of vision, and can be created and demonstrated in a number of ways. The most common method of presenting animation is as a motion picture or video program, although several other forms of presenting animation also exist.

Main article: History of animation

An Egyptian burial chamber mural, approximately 4000 years old, showing wrestlers in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion.Early examples of attempts to capture the phenomenon of motion drawing can be found in paleolithic cave paintings, where animals are depicted with multiple legs in superimposed positions, clearly attempting to convey the perception of motion.

A 5,200 year old earthen bowl found in Iran in Shahr-i Sokhta has five images of a goat painted along the sides. This has been claimed to be an example of early animation.[1][2][3] However, since no equipment existed to show the images in motion, such a series of images cannot be called animation in a true sense of the word.[4][5]

The phenakistoscope, praxinoscope, as well as the common flip book were early popular animation devices invented during the 1800s, while a Chinese zoetrope-type device was invented already in 180 AD.[6][7][8][9] These devices produced movement from sequential drawings using technological means, but animation did not really develop much further until the advent of cinematography.

There is no single person who can be considered the "creator" of the art of film animation, as there were several people doing several projects which could be considered various types of animation all around the same time.

Georges Méliès was a creator of special-effect films; he was generally one of the first people to use animation with his technique. He discovered a technique by accident which was to stop the camera rolling to change something in the scene, and then continue rolling the film. This idea was later known as stop-motion animation. Méliès discovered this technique accidentally when his camera broke down while shooting a bus driving by. When he had fixed the camera, a hearse happened to be passing by just as Méliès restarted rolling the film, his end result was that he had managed to make a bus transform into a hearse. This was just one of the great contributors to animation in the early years.

The earliest surviving stop-motion advertising film was an English short by Arthur Melbourne-Cooper called Matches: An Appeal (1899). Developed for the Bryant and May Matchsticks company, it involved stop-motion animation of wired-together matches writing a patriotic call to action on a blackboard.

J. Stuart Blackton was possibly the first American filmmaker to use the techniques of stop-motion and hand-drawn animation. Introduced to filmmaking by Edison, he pioneered these concepts at the turn of the 20th century, with his first copyrighted work dated 1900. Several of his films, among them The Enchanted Drawing (1900) and Humorous Phases of Funny Faces (1906) were film versions of Blackton's "lightning artist" routine, and utilized modified versions of Méliès' early stop-motion techniques to make a series of blackboard drawings appear to move and reshape themselves. 'Humorous Phases of Funny Faces' is regularly cited as the first true animated film, and Blackton is considered the first true animator.

Fantasmagorie by Emile Cohl, 1908Another French artist, Émile Cohl, began drawing cartoon strips and created a film in 1908 called Fantasmagorie.[10] The film largely consisted of a stick figure moving about and encountering all manner of morphing objects, such as a wine bottle that transforms into a flower. There were also sections of live action where the animator’s hands would enter the scene. The film was created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look. This makes Fantasmagorie the first animated film created using what came to be known as traditional (hand-drawn) animation.

Following the successes of Blackton and Cohl, many other artists began experimenting with animation. One such artist was Winsor McCay, a successful newspaper cartoonist, who created detailed animations that required a team of artists and painstaking attention for detail. Each frame was drawn on paper; which invariably required backgrounds and characters to be redrawn and animated. Among McCay's most noted films are Little Nemo (1911), Gertie the Dinosaur (1914) and The Sinking of the Lusitania (1918).

The production of animated short films, typically referred to as "cartoons", became an industry of its own during the 1910s, and cartoon shorts were produced to be shown in movie theaters. The most successful early animation producer was John Randolph Bray, who, along with animator Earl Hurd, patented the cel animation process which dominated the animation industry for the rest of the decade.

Techniques

[edit] Traditional animation
Main article: Traditional animation

An example of traditional animation, a horse animated by rotoscoping from Eadweard Muybridge's 19th century photos.(Also called cel animation or hand-drawn animation) Traditional animation was the process used for most animated films of the 20th century. The individual frames of a traditionally animated film are photographs of drawings, which are first drawn on paper. To create the illusion of movement, each drawing differs slightly from the one before it. The animators' drawings are traced or photocopied onto transparent acetate sheets called cels, which are filled in with paints in assigned colors or tones on the side opposite the line drawings. The completed character cels are photographed one-by-one onto motion picture film against a painted background by a rostrum camera.

The traditional cel animation process became obsolete by the beginning of the 21st century. Today, animators' drawings and the backgrounds are either scanned into or drawn directly into a computer system. Various software programs are used to color the drawings and simulate camera movement and effects. The final animated piece is output to one of several delivery mediums, including traditional 35 mm film and newer media such as digital video. The "look" of traditional cel animation is still preserved, and the character animators' work has remained essentially the same over the past 70 years. Some animation producers have used the term "tradigital" to describe cel animation which makes extensive use of computer technology.

Examples of traditionally animated feature films include Pinocchio (United States, 1940), Animal Farm (United Kingdom, 1954), and Akira (Japan, 1988). Traditional animated films which were produced with the aid of computer technology include The Lion King (US, 1994) Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) (Japan, 2001), and Les Triplettes de Belleville (2003).

Full animation refers to the process of producing high-quality traditionally animated films, which regularly use detailed drawings and plausible movement. Fully animated films can be done in a variety of styles, from realistically designed works such as those produced by the Walt Disney studio, to the more "cartoony" styles of those produced by the Warner Bros. animation studio. Many of the Disney animated features are examples of full animation, as are non-Disney works such as The Secret of NIMH (US, 1982) and The Iron Giant (US, 1999)
Limited animation involves the use of less detailed and/or more stylized drawings and methods of movement. Pioneered by the artists at the American studio United Productions of America, limited animation can be used as a method of stylized artistic expression, as in Gerald McBoing Boing (US, 1951), Yellow Submarine (UK, 1968), and much of the anime produced in Japan. Its primary use, however, has been in producing cost-effective animated content for media such as television (the work of Hanna-Barbera, Filmation, and other TV animation studios) and later the Internet (web cartoons).
Rotoscoping is a technique, patented by Max Fleischer in 1917, where animators trace live-action movement, frame by frame. The source film can be directly copied from actors' outlines into animated drawings, as in The Lord of the Rings (US, 1978), used as a basis and inspiration for character animation, as in most Disney films, or used in a stylized and expressive manner, as in Waking Life (US, 2001) and A Scanner Darkly (US, 2006).

[edit] Stop motion

A clay animation scene from a TV commercial.Stop-motion animation, used to describe animation created by physically manipulating real-world objects and photographing them one frame of film at a time to create the illusion of movement. There are many different types of stop-motion animation, usually named after the type of media used to create the animation. Computer software is widely available to create this type of animation.
Clay animation, or Plasticine animation often abbreviated as claymation, uses figures made of clay or a similar malleable material to create stop-motion animation. The figures may have an armature or wire frame inside of them, similar to the related puppet animation (below), that can be manipulated in order to pose the figures. Alternatively, the figures may be made entirely of clay, such as in the films of Bruce Bickford, where clay creatures morph into a variety of different shapes. Examples of clay-animated works include The Gumby Show (US, 1957–1967) Morph shorts (UK, 1977–2000), Wallace and Gromit shorts (UK, as of 1989), Jan Švankmajer's Dimensions of Dialogue (Czechoslovakia, 1982), The Amazing Mr. Bickford (US, 1987), The Trap Door (UK, 1984).
Cutout animation is a type of stop-motion animation produced by moving 2-dimensional pieces of material such as paper or cloth. Examples include Terry Gilliam's animated sequences from Monty Python's Flying Circus (UK, 1969-1974); Fantastic Planet (France/Czechoslovakia, 1973) ; Tale of Tales (Russia, 1979), The pilot episode of the TV series (and sometimes in episodes) of South Park (US, 1997).
Silhouette animation is a variant of cutout animation in which the characters are backlit and only visible as silhouettes. Examples include The Adventures of Prince Achmed (Weimar Republic, 1926) and Princes et princesses (France, 2000).
Graphic animation uses non-drawn flat visual graphic material (photographs, newspaper clippings, magazines, etc.) which are sometimes manipulated frame-by-frame to create movement. At other times, the graphics remain stationary, while the stop-motion camera is moved to create on-screen action.
Model animation refers to stop-motion animation created to interact with and exist as a part of a live-action world. Intercutting, matte effects, and split screens are often employed to blend stop-motion characters or objects with live actors and settings. Examples include the work of Ray Harryhausen, as seen in films such Jason and the Argonauts (1961), and the work of Willis O'Brien on films such as King Kong (1933 film).
Go motion is a variant of model animation which uses various techniques to create motion blur between frames of film, which is not present in traditional stop-motion. The technique was invented by Industrial Light & Magic and Phil Tippett to create special effects scenes for the film The Empire Strikes Back (1980).
Object animation refers to the use of regular inanimate objects in stop-motion animation, as opposed to specially created items. One example of object animation is the brickfilm, which incorporates the use of plastic toy construction blocks such as LEGO.
Pixilation involves the use of live humans as stop motion characters. This allows for a number of surreal effects, including disappearances and reappearances, allowing people to appear to slide across the ground, and other such effects. Examples of pixilation include Norman McLaren's Neighbours (Canada, 1952), and a potion of the music video for "Weird Al" Yankovic's song UHF
Puppet animation typically involves stop-motion puppet figures interacting with each other in a constructed environment, in contrast to the real-world interaction in model animation. The puppets generally have an armature inside of them to keep them still and steady as well as constraining them to move at particular joints. Examples include The Tale of the Fox (France, 1937), the films of Jiří Trnka, The Nightmare Before Christmas (US, 1993), and the TV series Robot Chicken (US, 2005–present).
Puppetoon, created using techniques developed by George Pál, are puppet-animated films which typically use a different version of a puppet for different frames, rather than simply manipulating one existing puppet.

Computer animation
Main article: Computer animation

A short gif animationLike stop motion, computer animation encompasses a variety of techniques, the unifying idea being that the animation is created digitally on a computer. You can use programs like Blender 3d, Autodesk Maya, 3d Max, and many others to create computer animations.

[edit] 2D animation
2D animation figures are created and/or edited on the computer using 2D bitmap graphics or created and edited using 2D vector graphics. This includes automated computerized versions of traditional animation techniques such as of tweening, morphing, onion skinning and interpolated rotoscoping.

Examples: Foster's Home for Imaginary Friends, SpongeBob SquarePants(certain sequences only), Danny Phantom, The Fairly OddParents, El Tigre: The Adventures of Manny Rivera

Analog computer animation
Flash animation
PowerPoint animation

[edit] 3D animation
3D animation digital models manipulated by an animator. In order to manipulate a mesh, it is given a digital armature (sculpture). This process is called rigging. Various other techniques can be applied, such as mathematical functions (ex. gravity, particle simulations), simulated fur or hair, effects such as fire and water and the use of Motion capture to name but a few. Many 3D animations are very believable and are commonly used as special effects for recent movies.

Examples: Toy Story, Shrek, Pocoyo

[edit] Terms
Cel-shaded animation
Morph target animation
Non-photorealistic rendering
Skeletal animation
Motion capture
Crowd simulation
2D animation techniques tend to focus on image manipulation while 3D techniques usually build virtual worlds in which characters and objects move and interact. 3D animation can create images that seem real to the viewer.

[edit] Other animation techniques
Drawn on film animation: a technique where footage is produced by creating the images directly on film stock, for example by Norman McLaren, Len Lye and Stan Brakhage.
Paint-on-glass animation: a technique for making animated films by manipulating slow drying oil paints on sheets of glass.
Pinscreen animation: makes use of a screen filled with movable pins, which can be moved in or out by pressing an object onto the screen. The screen is lit from the side so that the pins cast shadows. The technique has been used to create animated films with a range of textural effects difficult to achieve with traditional cel animation.
Sand animation: sand is moved around on a backlighted or frontlighted piece of glass to create each frame for an animated film. This creates an interesting effect when animated because of the light contrast.
Flip book: A flip book (sometimes, especially in British English, flick book) is a book with a series of pictures that vary gradually from one page to the next, so that when the pages are turned rapidly, the pictures appear to animate by simulating motion or some other change. Flip books are often illustrated books for children, but may also be geared towards adults and employ a series of photographs rather than drawings. Flip books are not always separate books, but may appear as an added feature in ordinary books or magazines, often in the page corners. Software packages and websites are also available that convert digital video files into custom-made flip books.

1 comments

| Posted in » Animation คือ

Adobe Flash is

Written by kiti SEO on 17.5.09

Adobe Flash (previously called Macromedia Flash) is a multimedia platform originally acquired by Macromedia and currently developed and distributed by Adobe Systems. Since its introduction in 1996, Flash has become a popular method for adding animation and interactivity to web pages. Flash is commonly used to create animation, advertisements, and various web page components, to integrate video into web pages, and more recently, to develop rich Internet applications.

Flash can manipulate vector and raster graphics and supports bidirectional streaming of audio and video. It contains a scripting language called ActionScript. Several software products, systems, and devices are able to create or display Flash content, including Adobe Flash Player, which is available free for most common web browsers, some mobile phones and for other electronic devices (using Flash Lite). The Adobe Flash Professional multimedia authoring program is used to create content for the Adobe Engagement Platform, such as web applications, games and movies, and content for mobile phones and other embedded devices.

Files in the SWF format, traditionally called "ShockWave Flash" movies, "Flash movies" or "Flash games", usually have a .swf file extension and may be an object of a web page, strictly "played" in a standalone Flash Player, or incorporated into a Projector, a self-executing Flash movie (with the .exe extension in Microsoft Windows or .hqx for Macintosh). Flash Video files[spec 1] have a .flv file extension and are either used from within .swf files or played through a flv aware player, such as (VLC), or QuickTime and Windows Media Player with external codecs added.

The program Flash was the brainchild of Jonathan Gay, who developed the idea while in college and extended it while working for Silicon Beach Software and its successors.[1][2]

In January 1993, Jonathan Gay, Charlie Jackson, and Michelle Welsh started a small software company called FutureWave Software and created their first product, SmartSketch. A drawing application for pen computers running the PenPoint OS, SmartSketch was designed to make creating computer graphics as simple as drawing on paper. When PenPoint failed in the marketplace, SmartSketch was ported to Microsoft Windows and Mac OS. As the Internet began to thrive, however, FutureWave began to realize the potential for a vector-based web animation tool that might easily challenge Macromedia's Shockwave technology. In 1995, FutureWave modified SmartSketch by adding frame-by-frame animation features and re-released it as FutureSplash Animator on Macintosh and PC. By that time, the company had added a second programmer Robert Tatsumi, artist Adam Grofcsik, and PR specialist Ralph Mittman. Tatsumi focused on writing the authoring tool's user interface, while Gay wrote the graphics renderer, curve and shape math code and the browser plug-in.[3] The product was offered to Adobe and used by Microsoft in its early work with the Internet (MSN). In December 1996, Macromedia acquired the vector-based animation software and later released it as Flash, contracting "Future" and "Splash" of the FutureWave name.

FutureSplash Animator (April 10, 1996): initial version of Flash with basic editing tools and a timeline
Macromedia Flash 1 (November 1996): a Macromedia re-branded version of the FutureSplash Animator
Macromedia Flash 2 (June 1997): Released with Flash Player 2, new features included: the object library
Macromedia Flash 3 (May 31, 1998): Released with Flash Player 3, new features included: the movieclip element, JavaScript plug-in integration, transparency and an external stand alone player
Macromedia Flash 4 (June 15, 1999): Released with Flash Player 4, new features included: internal variables, an input field, advanced ActionScript, and streaming MP3
Macromedia Flash 5 (August 24, 2000): Released with Flash Player 5, new features included: ActionScript 1.0 (based on ECMAScript, making it very similar to JavaScript in syntax), XML support, Smartclips (the precursor to components in Flash), HTML text formatting added for dynamic text
Macromedia Flash MX (ver 6) (March 15, 2002): Released with Flash Player 6, new features included: a video codec (Sorenson Spark), Unicode, v1 UI Components, compression, ActionScript vector drawing API
Macromedia Flash MX 2004 (ver 7) (September 9, 2003): Released with Flash Player 7, new features included: Actionscript 2.0 (which enabled an object-oriented programming model for Flash)(although it lacked the Script assist function of other versions, meaning Actionscript could only be typed out manually), behaviors, extensibility layer (JSAPI), alias text support, timeline effects
Macromedia Flash MX Professional 2004 (ver 7) (September 9, 2003): Released with Flash Player 7, new features included all Flash MX 2004 features plus: Screens (forms for non-linear state-based development and slides for organizing content in a linear slide format like PowerPoint), web services integration, video import wizard, Media Playback components (which encapsulate a complete MP3 and/or FLV player in a component that may be placed in an SWF), Data components (DataSet, XMLConnector, WebServicesConnector, XUpdateResolver, etc) and data binding APIs, the Project Panel, v2 UI components, and Transition class libraries.
Macromedia Flash 8:
Macromedia Flash Basic 8 (released on September 13, 2005): A less feature-rich version of the Flash authoring tool targeted at new users who only want to do basic drawing, animation and interactivity. Released with Flash Player 8, this version of the product has limited support for video and advanced graphical and animation effects.
Macromedia Flash Professional 8 (released on September 13, 2005): Released with the Flash Player 8, Flash Professional 8 added features focused on expressiveness, quality, video, and mobile authoring. New features included Filters and blend modes, easing control for animation, enhanced stroke properties (caps and joins), object-based drawing mode, run-time bitmap caching, FlashType advanced anti-aliasing for text, On2 VP6 advanced video codec, support for alpha transparency in video, a stand-alone encoder and advanced video importer, cue point support in FLV files, an advanced video playback component, and an interactive mobile device emulator.
Adobe Flash CS3 Professional (as version 9, released on April 16, 2007): Flash CS3 is the first version of Flash released under the Adobe name. CS3 features full support for ActionScript 3.0, allows entire applications to be converted into ActionScript, adds better integration with other Adobe products such as Adobe Photoshop, and also provides better Vector drawing behavior, becoming more like Adobe Illustrator and Adobe Fireworks.
Adobe Flash CS4 Professional (as version 10, released on October 15, 2008): Contains inverse kinematics (bones), basic 3D object manipulation, object-based animation, an enhanced text engine, and further expansions to ActionScript 3.0. CS4 allows the developer to more efficiently and quickly create animations with many improved features that were not included in previous versions.

Adobe Labs (previously called Macromedia Labs) is a source for news and pre-release versions of emerging products and technologies from Adobe. Most innovations, such as Flash 9, Flex 3, and ActionScript 3.0 have all been discussed and/or trialled on the site.

One area Adobe is focusing on (as of February 2009) is the deployment Rich Internet Applications (RIAs). To this end, they released Adobe Integrated Runtime (AIR), a cross-platform runtime environment which can be used to build, using Adobe Flash, rich Internet applications that can be deployed as a desktop application. It recently surpassed 100 million installations worldwide.[4]

Two additional components designed for large scale implementation have been proposed by Adobe for future releases of Flash. First the option to require an ad to be played in full before the main video piece is played. Secondly, Adobe has announced plans to add digital rights management (DRM) capabilities into the new version of Flash. This way Adobe can give companies the option to link an advertisement with content and make sure that both are played and that they not be changed.[5] The current status of these two projects is unclear.[dated info]

Flash Player for smart phones is expected to be available to handset manufacturers at the end of 2009.[6]

[edit] Open Screen Project
On May 1, 2008 Adobe announced Open Screen Project, which hopes to provide a consistent application interface across devices such as personal computers, mobile devices and consumer electronics.[7] When the project was announced, several goals were outlined: the abolition of licensing fees for Adobe Flash Player and Adobe Integrated Runtime, the removal of restrictions on the use of the Shockwave Flash (SWF) and Flash Video (FLV) file format, the publishing of application programming interfaces for porting Flash to new devices and the publishing of The Flash Cast protocol and Action Message Format (AMF), which let Flash applications receive information from remote databases.[7]

As of February 2009, the specifications which removing the restrictions on the use of SWF and FLV/F4V specs have been published.[8] The Flash Cast protocol - now known as the Mobile Content Delivery Protocol - and AMF protocols have also been made available,[8] with AMF available as an open source implementation, BlazeDS. Work on the device porting layers is in the early stages. Adobe intends to remove the licensing fees for Flash Player and Adobe AIR for devices at their release for the Open Screen Project.

The list of mobile device providers who have joined the project includes Palm, Motorola and Nokia,[9] who, together with Adobe, have announced a $10 million Open Screen Project fund .[10]

Programming language

ActionScript
Initially focused on animation, early versions of Flash content offered few interactivity features and thus had very limited scripting capability.

More recent versions include ActionScript, an implementation of the ECMAScript standard which therefore has the same syntax as JavaScript, but in a different programming framework with a different associated set of class libraries. ActionScript is used to create almost all of the interactivity (buttons, text entry fields, drop down menus) seen in many Flash applications.

Flash MX 2004 introduced ActionScript 2.0, a scripting programming language more suited to the development of Flash applications. It is often possible to save time by scripting something rather than animating it, which usually also enables a higher level of editability.

Since the arrival of the Flash Player 9 alpha a newer version of ActionScript has been released, ActionScript 3.0. ActionScript 3.0 is an object oriented programming language allowing for more control and code reusability when building complex Flash applications. ActionScript 3.0 has also allowed for formal software engineering methods to be implemented when working with Flash, because of the object oriented programming approach.

Of late, the Flash libraries are being used with the XML capabilities of the browser to render rich content in the browser. This technology is known as Asynchronous Flash and XML, much like AJAX. This technology of Asynchronous Flash and XML has pushed for a more formal approach of this technology called Adobe Flex, which uses the Flash runtime to build Rich Internet Applications.

This technology can be used in players like those on MySpace and YouTube, to provide protection for the content that the Flash calls, like MP3s and videos. The content called is streamed - or passes - through the Flash files, making downloading for storage a difficult task for most people. Programs such as Real Player Downloader and browser extensions like Firebug can trace the XML files.

[edit] ActionScript Code Protection
Often, Flash developers will decide that while they desire the advantages that Flash affords them in the areas of animation and interactivity, they do not wish to expose their code to the world. However, as with all intermediate language compiled code, once an.swf file is saved locally, it can be decompiled into its source code and assets. Some decompilers are capable of nearly full reconstruction of the original source file, down to the actual code that was used during creation, even though the result varies on a case-by-case basis.[11][12][13]

In opposition to the decompilers, ActionScript obfuscators have been introduced to solve this problem. The higher-quality obfuscators implement lexical transformations, as in identifiers renaming, control flow transformation, and data abstraction transformation that makes decompilation virtually impossible to generate anything useful. The lower-quality obfuscators insert traps for the decompilers, making some fail.

[edit] Installed user base
Flash as a format has become very widespread on the desktop market and created a market dominance. Adobe claims that 98 percent of US Web users and 99.3 percent of all Internet desktop users have the Flash Player installed,[14][15] with 45%–56%[16] (depending on region) having the latest version. Numbers vary depending on the detection scheme and research demographics.

The Adobe Flash Player exists for a variety of systems and devices: Windows, Mac OS 9/X, Linux, Solaris, HP-UX, Pocket PC, OS/2, QNX, Symbian, Palm OS, BeOS, and IRIX). Officially, Adobe Flash only supports 32-bit platforms, although experimental 64-bit support has been available for Linux since November 2008.[17] For compatibility with devices (embedded systems), see Macromedia Flash Lite.

[edit] Related file formats and extensions
Ext. Explanation
.swf .swf files are completed, compiled and published files that cannot be edited with Adobe Flash. However, many '.swf decompilers' do exist. Attempting to import .swf files using Flash allows it to retrieve some assets from the .swf, but not all.
.fla .fla files contain source material for the Flash application. Flash authoring software can edit FLA files and compile them into .swf files.
.xfl .xfl files are XML-based project files that are equivalent to the binary .fla format. Flash authoring software will use XFL as an exchange format in Flash CS4. It will import XFL files that are exported from InDesign and AfterEffects.
.as .as files contain ActionScript source code in simple source files. FLA files can also contain Actionscript code directly, but separate external .as files often emerge for structural reasons, or to expose the code to versioning applications. They sometimes use the extension .actionscript
.swd .swd files are temporary debugging files used during Flash development. Once finished developing a Flash project these files are not needed and can be removed.
.asc .asc files contain Server-Side ActionScript, which is used to develop efficient and flexible client-server Macromedia Flash Communication Server MX applications.
.abc .abc files contain actionscript bytecode used by the Actionscript Virtual Machine AVM (Flash 8 and prior), and AVM2 (Flash 9 or later).
.flv .flv files are Flash video files, as created by Adobe Flash, ffmpeg, Sorenson Squeeze, or On2 Flix.
.f4v .f4v files are standard mp4 files that can be played back by Flash Player 9 Update 3 and above.[30]
.f4p .f4p files are mp4 files with digital rights management.[30]
.f4a .f4a files are mp4 files that contain only audio streams.[30]
.f4b .f4b files are mp4 audio book files.[30]
.swc .swc files are used for distributing components; they contain a compiled clip, the component's ActionScript class file, and other files that describe the component.
.jsfl .jsfl files are used to add functionality in the Flash Authoring environment; they contain Javascript code and access the Flash Javascript API.
.swt .swt files are 'templatized' forms of .swf files, used by Macromedia Generator
.flp .flp files are XML files used to reference all the document files contained in a Flash Project. Flash Projects allow the user to group multiple, related files together to assist in Flash project organization, compilation and build.
.spl .spl files are FutureSplash documents.
.aso .aso files are cache files used during Flash development, containing compiled ActionScript byte code. An ASO file is recreated when a change in its corresponding class files is detected. Occasionally the Flash IDE does not recognize that a recompile is necessary, and these cache files must be deleted manually. They are located in %USERPROFILE%\Local Settings\Application Data\Macromedia\Flash8\en\Configuration\Classes\aso on Win32 / Flash8.
.lmv These files are created by the freeware program called liveswif.They are used to save the animation in an editable file , but can also be converted into an .swf file to produce online content for the web. This file has nothing to do with adobe flash Fla file , with the only similarity being that they both hold editable data that can be converted into a swf file.
.sol .sol files are created by Adobe Flash Player to hold Local Shared Objects (data stored on the system running the Flash player).

Video in web pages
Flash can be used to embed video in web pages, a feature available since Flash Player version 6. The technique is to create a flash file (.swf) that acts as a player for the video file. This is the basis for many popular video sites, including YouTube and Google Video. The actual video file is either an FLV or H.264 file; both can easily be played by generic videoplayer software. However, getting browsers to display video is still a platform specific issue due to lack of a common video format, and the subject of a web standard for video is a heated debate (see HTML 5). Using Flash has the advantage of Flash Player's wide distribution, but as this is proprietary technology for which there is no real alternative, it also makes multimedia embedded in this way notoriously difficult to access for non-users of the Flash Player, particularly if the location of the multimedia file is moved out of the HTML.

Flash movies can run in browsers with the proper Flash player installed, although it is important to note that Flash movies cannot run within an e-mail client. Outlook, gmail, hotmail, etc., cannot run flash movies within an e-mail. Movies must be linked from the message so that a new browser window opens up. Flash has the ability from here to determine if the browser has the correct player installed and whether or not to display the movie, or an alternate message if the user does not have Flash.

[edit] Flash Video
Flash Video (.flv files) is a container format, meaning that it is not a video format in itself, but can contain other formats. The video in Flash is encoded in H.263, and starting with Flash player 8, it may alternatively be encoded in VP6. The audio is in MP3. The use of VP6 is common in many companies, because of the large adoption rates of Flash Player 8 and Flash Player 9.[16]

On August 20, 2007, Adobe announced on its blog that with Update 3 of Flash Player 9, Flash Video will also support the MPEG-4 international standard.[31] Specifically, Flash Player will have support for video compressed in H.264 (MPEG-4 Part 10), audio compressed using AAC (MPEG-4 Part 3), the MP4, M4V, M4A, 3GP and MOV multimedia container formats (MPEG-4 Part 14), 3GPP Timed Text specification (MPEG-4 Part 17) which is a standardized subtitle format and partial parsing support for the 'ilst' atom which is the ID3 equivalent iTunes uses to store metadata. Adobe also announced that they will be gradually moving away from the proprietary FLV format to the standard MP4 format owing to functional limits with the FLV structure when streaming H.264. The final release of the Flash Player supporting MPEG-4 had become available in Fall 2007.

No Comment

| Posted in » Adobe Flash คือ

Adobe Flash,Flash คือ,แฟลชคือ

Written by kiti SEO on 12.5.09

อะโดบี แฟลช (อังกฤษ: Adobe Flash) (ในชื่อเดิม ช็อกเวฟแฟลช - Shockwave Flash และ แมโครมีเดียแฟลช - Macromedia Flash) เป็นโปรแกรมที่ใช้ในการเขียนสื่อมัลติมีเดียที่เอาไว้ใช้สร้างเนื้อหาเกี่ยวกับ Flash ซึ่งตัว Flash Player พัฒนาและเผยแพร่โดย อะโดบีซิสเต็มส์ (เริ่มต้นพัฒนาโดยบริษัท ฟิวเจอร์แวร์ ตอนหลังเปลี่ยนเป็น แมโครมีเดีย ซึ่งภายหลังถูกควบรวมกิจการเข้ากับ อะโดบี ) ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ทำให้ เว็บเบราว์เซอร์ สามารถแสดงตัวมันได้ ซึ่งมันมีความสามารถในการรองรับ ภาพแบบเวกเตอร์ และ ภาพแบบแรสเตอร์ และมีภาษาสคริปต์ที่เอาไว้ใช้เขียนโดยเฉพาะเรียกว่า แอ็กชันสคริปต์ (ActionScript) และยังสามารถเล่นเสียงและวีดิโอ แบบสเตริโอได้

แต่ในความหมายจริงๆ แล้ว แฟลช คือโปรแกรมแบบ integrated development environment (IDE) และ Flash Player คือ virtual machine ที่ใช้ในการทำงานงานของไฟล์ แฟลชซึ่งในภาษาพูดเราจะเรียกทั้งสองคำนี้ในความหมายเดียวกัน: "แฟลช" ยังสามารถความความถึงโปรแกรมเครื่องมือต่างๆตัวแสดงไฟล์หรือ ไฟล์โปรแกรม

แฟลชเริ่มมีชื่อเสียงประมาณปี ค.ศ. 1996 หลังจากนั้น เทคโนโลยีแฟลชได้กลายมาเป็นที่นิยมในการเสนอ แอนิเมชัน และ อินเตอร์แอกทีฟ ในเว็บเพจ และในโปรแกรมหลายๆ โปรแกรมระบบ และ เครื่องมือต่างๆ ที่มีความสามารถในการแสดง แฟลชได้ และ แฟลชยังเป็นที่นิยมในการใช้สร้าง แคอมพิวเตอร์แอนิเมชันโฆษณาออกแบบส่วนต่างๆ ของเว็บเพจใส่วิดีโอบนเว็บ และอื่นๆ อีกมากมาย

ไฟล์ Flashในบางครั้งอาจเรียกว่า "flash movies"โดยทั่วไปกับไฟล์ที่มีนามสกุล .swf และ .flv

แฟลชเป็นโปรแกรมที่มีชื่อเสียงมากของทางบริษัทแมโครมีเดีย ซึ่งต่อมาได้ถูกซื้อโดยอะโดบี[

ประวัติ
ในเดือนธันวาคม ปี ค.ศ. 1996 แมโครมีเดียได้เปิดตัวโปรแกรม vector-based animation ชื่อว่า FutureSplash แล้วหลังจากนั้นได้เผยแพร่มันในฐานะ Flash 1.0.
Macromedia Flash 2 ได้ถูกวางจำหน่ายในปี ค.ศ. 1997 พร้อมเพิ่มความสามารถในการรองรับ เสียงสเตอริโอ และ การใส่ภาพแบบ bitmap.
ไม่นานนักปลักอิน Flash Player ถูกปล่อยให้ดาวน์โหลดผ่านหน้าเว็บของ แมโครมีเดีย แต่ในปี ค.ศ. 2000 Flash Player ได้ติดตั้งมาพร้อมกับโปรแกรมค้นดูเว็บ อย่าง Netscape และ Internet Explorer. สองปีถัดมา ได้ติดตั้งมาพร้อมกับ Windows และ Mac OS
ในเดือนกันยายน ค.ศ. 2001, ผลสำรวจเกี่ยวกับแมคโครมีเดียซึ่งสำรวจโดย Media Metrix แสดงให้เห็นว่าจาก 10 ในเว็บไซต์ยักษ์ใหญ่ในอเมริกา 7 เว็บไซต์มีการใช้เนื้อหาจากแฟลช
แมโครมีเดีย เจเนเรเตอร์ เป็นจุดเริ่มต้นจุดแรกจากแมโครมีเดียที่แบ่งการดีไซน์จากเนื้อหาในไฟล์แฟลช เจเนเรเตอร์ 2.0 ได้ออกวางจำหน่ายในเดือนเมษายน ค.ศ. 2000 และมีความสามารถในการเป็นตัวจำลองเซิร์ฟเวอร์แบบเรียลไทม์ในการสร้างเนื้อหาแฟลชใน รุ่น Enterprise. เจเนเรเตอร์ ถูกยกเลิกจากแผนงานในปี ค.ศ. 2002 โดยเข้าไปรวมเทคโนโลยีใหม่ เช่น Flash Remoting และ เซิร์ฟเวอร์ โคลด์ฟิวชัน

[แก้] รูปแบบไฟล์และนามสกุลไฟล์ที่เกี่ยวข้อง

[แก้] รูปแบบไฟล์ Flash
.swf ไฟล์ .swf เป็นไฟล์ที่สมบูรณ์, ถูก compiled และ published ไฟล์แล้ว ซึ่งไม่สามารถแก้ไขด้วย Macromedia Flash ได้อีกต่อไป. อย่างไรก็ตาม, ยังมีโปรแกรม '.swf decompilers' อยู่ด้วย.
.fla ไฟล์ .fla เป็นไฟล์ต้นฉบับของโปรแกรม Flash. โปรแกรมที่ใช้เขียน Flash สามารถแก้ไขไฟล์ FLA และ compile มันให้เป็นไฟล์ .swf ได้. อย่างไรก็ตาม รูปแบบไฟล์ FLA ยังคงไม่กำหนดเป็นแบบ "เปิด
.flv ไฟล์ .flv เป็นไฟล์วิดิโอ Flash, ซึ่งสร้างโดย Macromedia Flash, Sorenson Squeeze, หรือ On2 Flix.
.avi ไฟล์ AVI เป็นไฟล์วิดิโอ, เป็นคำย่อของ Audio Video Interleave. ซึ่ง Flash สามารถสร้างไฟล์ในรูปแบบนี้ได้.
.spa ไฟล์ .spa คือไฟล์เอกสารของ FutureSplash.
.xml ไฟล์ .xml คือไฟล์ configuration ของ flash ซึ่งใช้เก็บข้อมูลที่ไม่ต้องการคอมไพล์ใหม่ เช่น link เป็นต้น.

ไฟล์ Flash สามารถใช้ได้
.avi ไฟล์ AVI เป็นไฟล์วิดิโอ, เป็นคำย่อของ Audio Video Interleave.
.gif ภาพเคลื่อนไหว GIF
.png ไฟล์ .png คือ ไฟล์ PNG ซึ่งสามารถมาแก้ไขได้ภายหลัง (ซึ่งยังมีการแบ่งเลเยอร์ไว้) หลังจากที่บันทึกไว้
.ssk ไฟล์ .ssk คือไฟล์ SmartSketch.
.piv ไฟล์ .piv คือไฟล์แคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน Pivot StickFigure.

No Comment

| Posted in » Adobe Flash คือ

คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน

Written by kiti SEO on 22.4.09

คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน (computer animation นิยมอ่านในภาษาไทยว่า คอม-พิ้ว-เต้อ-แอ-นิ-เม-ชั่น)

คือการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์โดยอาศัยเครื่องมือ ที่สร้างจากแนวคิดทางคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ช่วยในการสร้าง
ดัดแปลง และให้แสงและเงาเฟรมตลอดจนการประมวลผลการเคลื่อนที่ต่าง ๆ เช่นการประมาณตำแหน่งในช่วงการเคลื่อนที่
การจับภาพการเคลื่อนที่ การตรวจแก้การเคลื่อนที่ การสร้างแบบจำลองการเคลื่อนที่เป็นต้น

ตั้งแต่ช่วงปีค.ศ. 1970 เป็นต้นมาถึงปัจจุบันมีการนำคอมพิวเตอร์กราฟิกส์เข้า มาช่วยในการสร้างภาพเคลื่อนไหว
เป็นวิธีที่สามารถสร้างภาพที่สมจริงขึ้น ซับซ้อนขึ้น หรือ ต้นทุนต่ำกว่าการสร้างภาพด้วยมือ เช่น ในภาพยนตร์การ์ตูน
หรือหนังภาพยนตร์อย่าง สตาร์วอร์ หรือจูราสติกพาร์ก มีการใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ช่วยสร้างภาพที่อยู่ในจินตการของคนเรานั้น
ออกมาให้เห็นได้อย่างสวยงามและสมจริง

นอกเหนือจากนั้นประโยชน์ของ การสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์
มีทั้งใน การจำลองทางวิทยาศาสตร์ การแพทย์ การจราจรคมนาคมการบิน สถาปัตยกรรม การวิจัยดำเนินงาน เกมคอมพิวเตอร์ เป็นต้น

No Comment

| Posted in » คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน

Adobe Cs4 Software

Written by kiti SEO on 21.1.09

Adobe has announced the release of Adobe® Creative Suite® 4 series of software products at specially discounted prices for qualified IRS 501c3 Non-Profit organizations. Adobe Creative Suite 4 products are new, improved, and are now shipping. The new Adobe CS4 series of software titles are designed to improve efficiency and creativity, and to streamline your organization’s workflow.

Qualified IRS 501c3 Non-Profit organizations can now order Adobe CS4 software licenses at low non-profit discounts under the Adobe TLP Licensing program for Non-Profit organizations. Discounts are available on all Adobe products – with discounts ranging as high as 75% from commercial SRP’s.

Adobe Creative Suite 4 Design Standard for Non-Profit is the essential toolkit for print design and production. Help your organization use new tools and efficiencies for delivering ideas in print with confidence. Easily express ideas using full new versions of your favorite Adobe tools in a comprehensive design environment. Adobe Creative Suite 4 Design Standard for Non-Profit helps you deliver breathtaking images, sophisticated graphics, exquisite typography, and precise layouts that print reliably. The new Adobe Creative Suite 4 Design Standard includes Adobe InDesign CS4, Adobe Photoshop CS4, Adobe Illustrator CS4, and Adobe Acrobat 9 Professional.

Adobe Creative Suite 4 Design Premium for Non-Profit is the ultimate designer’s toolkit. This incredible bundle of software helps non-profit organizations create rich, compelling content to help achieve results efficiently. Now turn ideas into reality by using new animation, video and 3D design tools within a comprehensive, integrated design environment. Adobe Creative Suite 4 Design Premium for Non-Profit allows simpler ways of working to let you do more in less time. Adobe Creative Suite 4 Design Premium now includes Adobe InDesign CS4, Adobe Photoshop CS4 Extended, Adobe Illustrator CS4, Adobe Flash CS4 Professional, Adobe Dreamweaver CS4, Adobe Fireworks CS4, and Adobe Acrobat 9 Professional.

Adobe Creative Suite 4 Web Premium for Non-Profit includes all the tools a non-profit organization requires to design and manage web content and more. Create a full range of digital experiences, including interactive websites, applications, user interfaces, presentations, and mobile device content, using Adobe Creative Suite 4 Web Premium software for Non-profit organizations. Adobe Creative Suite 4 Web Premium for Non-Profit includes Adobe Dreamweaver CS4, Adobe Flash CS4 Professional, Adobe Photoshop CS4 Extended, Adobe Illustrator CS4, Adobe Fireworks CS4, Adobe Acrobat 9 Pro, Adobe Soundbooth CS4, Adobe Contribute CS4.

Adobe Creative Suite 4 Production Premium for Non-Profit is a must-have solution for non-profit organizations who need to create video, audio, and interactive media — on air, online, on device, and on deadline. Now non-profits can easily output final projects to multiple formats for viewing on film, on air, online, and on device. Adobe Creative Suite 4 Production Premium for non-profit includes Adobe After Effects CS4, Adobe Premiere Pro CS4, Adobe Photoshop CS4 Extended, Adobe Flash CS4 Professional, Adobe Illustrator CS4, Adobe Soundbooth CS4, Adobe OnLocation CS4, and Adobe Encore CS4.

Qualified Non-Profit Organizations can purchase Adobe Non-Profit software licenses through Genesis Technologies Inc. Schools, Faculty, Students, and Staff of K-12 schools, colleges, or universities can also receive significant discounts on Adobe CS4 software through Genesis Technologies. Visit http://www.genesis-technologies.com/adobe_np.asp to view the full list of Adobe software available to non-profit organizations.

1 comments

| Posted in » Adobe Cs4 Software

อะนิเมะ

Written by kiti SEO on 14.1.09

อะนิเมะ (ญี่ปุ่น: アニメ anime ?) เป็นคำภาษาญี่ปุ่นที่มาจากภาษาอังกฤษว่า แอนิเมชัน (animation) ซึ่งมาจากภาษาฝรั่งเศส อะนิเมะ (animé) และจากภาษาละติน อะนิมะ (anima) แปลว่าเคลื่อนไหว หรือภาพเคลื่อนไหว แต่ความหมายกลายจนเป็นคำเฉพาะของภาษาญี่ปุ่นแปลว่า ภาพยนตร์การ์ตูน ภายนอกประเทศญี่ปุ่น อะนิเมะหมายถึงภาพยนตร์การ์ตูนสัญชาติญี่ปุ่น ซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะทางศิลปะแตกต่างกับภาพยนตร์การ์ตูนจากแหล่งอื่น อะนิเมะส่วนใหญ่จะวาดขึ้นด้วยมือ แต่ปัจจุบันมีการนำคอมพิวเตอร์มาช่วยสร้างอะนิเมะอย่างแพร่หลาย อะนิเมะส่วนใหญ่สร้างขึ้นเพื่อให้ความบันเทิงเหมือนภาพยนตร์

โดยมีแนวเรื่องหลากหลายและครอบคลุมแนววรรณกรรมเกือบทุกแนว อะนิเมะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเป็นตอนๆ เพื่อฉายทางโทรทัศน์ ส่วนหนึ่งถูกสร้างเป็นภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาวเพื่อฉายในโรงภาพยนตร์ และอีกส่วนหนึ่งถูกสร้างเป็นตอนๆ เพื่อขายตรงในรูปแบบดีวีดี วีซีดี หรือวีดีโอเทป ดูมีการทำตอนเฉพาะที่เรียกว่า โอวีเอ อะนิเมะหลายเรื่องถูกดัดแปลงมาจากมังงะ นอกจากนี้ยังมีอะนิเมะที่ถูกนำไปดัดแปลงเป็นละครโทรทัศน์อีกด้วย

ประวัติ

เมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 นักสร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นเริ่มทดลองใช้เทคนิคการสร้างภาพยนตร์การ์ตูนซึ่งกำลังถูกพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาเพื่อ สร้างภาพยนตร์การ์ตูนของตนเอง ในทศวรรษที่ 1970 ภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่นได้พัฒนาลักษณะเฉพาะตัวขึ้นจนสามารถแบ่งแยกออกจาก ภาพยนตร์การ์ตูนของสหรัฐอเมริกาได้อย่างชัดเจน ยกตัวอย่างเช่นภาพยนตร์การ์ตูนหุ่นยนต์ยักษ์ซึ่งไม่สามารถหาได้ในสหรัฐ อเมริกาเลย ในทศวรรษที่ 1980 อะนิเมะได้รับความนิยมกว้างขวางในญี่ปุ่น ทำให้ธุรกิจการสร้างอะนิเมะเจริญเติบโตอย่างรวดเร็ว และในทศวรรษที่ 1990 และ 2000 ชื่อเสียงของอะนิเมะได้แพร่ขยายไปยังนอกประเทศญี่ปุ่น พร้อมๆ กับการขยายตัวของตลาดอะนิเมะนอกประเทศ

คำศัพท์

"อะนิเมะ" (アニメ, /ɑnim/) เป็นคำย่อของ アニメーション (คำอ่าน: อะนิเมะชอง, IPA: /ɑnimːn/) ซึ่งเป็นคำที่ยืมมาจากภาษาอังกฤษ (สังเกตได้ว่าเขียนเป็นคะตะคะนะ) "แอนิเมชัน" (animation) ซึ่งหมายความถึงภาพยนตร์การ์ตูน คำทั้งสองคำนี้สามารถใช้แทนกันได้ในภาษาญี่ปุ่น อย่างไรก็ดีรูปย่อเป็นที่นิยมใช้มากกว่า คำว่า "อะนิเมะ" มีขอบเขตกว้างครอบคลุมภาพยนตร์การ์ตูนทั้งหมด ไม่จำกัดอยู่ที่แนวหรือรูปแบบของภาพยนตร์การ์ตูนใดๆ

"เจแปนิเมชัน" (Japanimation) ซึ่งเกิดจากการผสมคำว่า "เจแปน" (Japan) กับ "แอนิเมชัน" เป็นคำอีกคำที่มีความหมายเหมือน "อะนิเมะ" คำนี้นิยมใช้กันมากในทศวรรษที่ 1970 และ 1980 แต่มีคนใช้น้อยลงตั้งแต่ปี 1990 และหมดความนิยมลงก่อนกลางทศวรรษที่ 1990 ในปัจจุบันคำนี้ถูกใช้อยู่แค่ในประเทศญี่ปุ่นเพื่อแบ่งแยกระหว่างภาพยนตร์ การ์ตูนทั่วๆ ไป (ซึ่งคนญี่ปุ่นเรียกรวมๆ ว่า "อะนิเมะ") และภาพยนตร์การ์ตูนที่ผลิตภายในประเทศ

ภาษาไทยในสมัยก่อนใช้คำว่า "ภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่น" แทนอะนิเมะ คำทับศัพท์ "อะนิเมะ" นั้นไม่ค่อยเป็นที่นิยมใช้ แต่ปัจุบันคำว่า "อะนิเมะ" หรือ "อะนิเมะ" นั้นกลับเป็นคำที่นิยมในหมู่เด็กวัยรุ่นไทยที่ชื่นชอบการ์ตูนญี่ปุ่น ใช้เรียกแทนคำว่า"ภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่น"ของสมัยอดีต

ลักษณะเฉพาะตัว
ตัวอย่างตัวละครอะนิเมะ "วิกิพีตัง"

ถึงแม้อะนิเมะแต่ละเรื่องจะมีลักษณะทางศิลปะเฉพาะตัวซึ่งขึ้นอยู่กับ ศิลปินแต่ละคน โดยรวมแล้วเราอาจกล่าวได้ว่าลักษณะเฉพาะตัวของอะนิเมะคือการใช้ลายเส้นที่คม และสีสันที่สดใส มาประกอบเป็นตัวละครที่มีรายละเอียดสูง ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของอะนิเมะคือความหลากหลายของแนวเรื่องและกลุ่ม เป้าหมายตั้งแต่เด็กจนถึงผู้ใหญ่ ผิดกับภาพยนตร์การ์ตูนของฝั่งตะวันตกที่เกือบทั้งหมดมียุวชนเป็นกลุ่มเป้า หมาย
[แก้] แนว

อะนิเมะมีอยู่หลายแนวเช่นเดียวกับภาพยนตร์ ยกตัวอย่างเช่น แอคชัน, ผจญภัย, เรื่องสำหรับเด็ก, ตลก, โศกนาฏกรรม, อีโรติก (ดูเพิ่ม: เฮ็นไต) , แฟนตาซี, สยองขวัญ, ฮาเรม ,โรแมนติก, และนิยายวิทยาศาสตร์

อะนิเมะส่วนใหญ่จะมีเนื้อหาจากแนวอะนิเมะมากกว่าหนึ่งแนว และอาจมีสารัตถะมากกว่า หนึ่งสารัตถะ ทำให้การจัดแบ่งอะนิเมะเป็นไปได้ยาก เป็นเรื่องปกติที่อะนิเมะแนวแอคชันส่วนใหญ่จะสอดแทรกด้วยเนื้อหาแนวตลว รักโรแมนติก และอาจมีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมปนอยู่ด้วย ในทำนองเดียวกันอะนิเมะแนวรักโรแมนติกหลายเรื่องก็มีฉากต่อสู้ที่ดุเดือดไม่ แพ้อะนิเมะแนวแอคชันเลย

แนวที่สามารถพบได้แค่ในอะนิเมะและมังงะได้แก่ (สำหรับแนวอื่นๆ ดูรายชื่อแนวภาพยนตร์)

* บิโชโจะ: (ภาษาญีปุ่นหมายความว่า "เด็กสาวหน้าตาดี") อะนิเมะที่มีตัวละครหลักเป็นเด็กสาวหน้าตาสวยงาม เช่น เมจิกไนท์เรย์เอิร์ท
* บิโชเน็น: (ภาษาญี่ปุ่นหมายความว่า "เด็กหนุ่มหน้าตาดี") อะนิเมะที่มีตัวละครหลักเป็นเด็กหนุ่มหน้าตาหล่อเหลาและท่าทางสง่างาม เช่น ฟูชิกิยูกิ
* เอดชิ: มีรากมาจากตัวอักษร "H" ในภาษาญี่ปุ่นหมายว่า "ทะลึ่ง" อะนิเมะในแนวนี้จะมีมุขตลกทะลึ่งแบบผู้ใหญ่ และมีภาพวาบหวามแต่ไม่เข้าข่ายอนาจารเป็นจุดขาย ตัวอย่างเช่น คาโนค่อน จิ้งจอกสาวสุดจี๊ด
* เฮ็นไต: (ภาษาญี่ปุ่นหมายความว่า "ไม่ปกติ ในแง่จิตใจ" หรือ "วิตถาร") เป็นคำที่ใช้นอกประเทศญี่ปุ่นสำหรับเรียกอะนิเมะที่จัดได้ว่าเป็นสื่อ ลามกอนาจาร ในประเทศญี่ปุ่นเรียกอะนิเมะประเภทนี้ว่า 18禁アニメ　(อ่านว่า "จูฮาจิคินอะนิเมะ"; อะนิเมะสำหรับผู้ใหญ่อายุมากกว่า 18 ปี) หรือ エロアニメ　(อ่านว่า "เอะโระอะนิเมะ"; มาจาก "erotic anime" แปลว่า "อะนิเมะที่กระตุ้นความรู้สึกทางเพศ) ตัวอย่างเช่น ลาบลูเกิร์ล)
* เมะกะ: อะนิเมะที่มีหุ่นยนต์ยักษ์ เช่น โมบิลสูทกันดั้ม
* อะนิเมะสำหรับเด็ก: มีกลุ่มเป้าหมายเป็นเด็กปฐมวัย ตัวอย่างเช่น โดราเอมอน
* โชเน็น: อะนิเมะที่มีกลุ้มเป้าหมายเป็นเด็กผู้ชาย เช่น ดราก้อนบอล
* โชโจะ: อะนิเมะที่มีกลุ่มเป้าหมายเป็นเด็กผู้หญิง เช่น เซเลอร์มูน
* เซเน็น: อะนิเมะที่มีกลุ่มเป้าหมายเป็นวัยรุ่นชายตอนปลายถึงผู้ชายอายุประมาณ 20 ปี เช่น โอ้! มายก็อดเดส
* โจะเซ: (ภาษาญี่ปุ่นหมายถึง "ผู้หญิงอายุน้อย") อะนิเมะที่มีกลุ่มเป้าหมายเป็นผู้หญิงอายุประมาณ 20 ปี ตัวอย่างเช่น นานะ
* มะโฮโชโจ: แนวย่อยหนึ่งของอะนิเมะแนวโชโจะ มีตัวละครหลักเป็นเด็กผู้หญิงที่มีพลังวิเศษอย่างไดอย่างหนึ่ง เช่น การ์ดแคปเตอร์ซากุระ
* มะโฮโชเน็น: เหมือนแนวสาวน้อยเวทมนตร์ แต่ตัวเอกเป็นผู้ชาย เช่น ดี.เอ็น.แองเจิล
* โชโจะไอ/ยุริ: อะนิเมะเน้นความรักร่วมเพศระหว่างผู้หญิง เช่น สตรอเบอรีพานิก
* โชเน็นไอ/ยะโอะอิ: อะนิเมะเน้นความรักร่วมเพศระหว่างผู้ชาย เช่น กราวิเทชัน

No Comment

| Posted in » อะนิเมะ

Adobe Creative Suite 4 (CS4) Master Collection Wrap-Up

Written by kiti SEO on 2.1.09

It’s been several months since the CS4 Master Collection became available, and the focus of this follow-up review is to highlight the new features that have remained on my radar since first installing the programs. While every Adobe release features a slew of new features, I usually find that only some of those features remain completely indispensable as the novelty wears off.

Photoshop
Perhaps the biggest CS4 news from a technology standpoint was Adobe’s introduction of a 64-bit (Windows only) version of Photoshop. When this news was first announced, I was very excited, since my new system runs on Vista x64 (see my 8 cores on a budget feature). And yes, there is a performance difference, especially at very high resolutions. But there are several inherent problems in the way that Photoshop CS4 64-bit was implemented, and for me, those problems effectively cancel out any benefit that the 64-bit application currently provides.

For starters, both versions of Photoshop are installed on a 64-bit Windows system by default. So twice the amount of disk space is being devoted to Photoshop in order to use the 64-bit version. And while it’s possible to install only the 64-bit version, doing so would not exactly be wise for most users. One major limitation is the lack of support for 32-bit plug-ins within 64-bit Photoshop. This means that any plug-ins that work on 32-bit Photoshop CS4 (and therefore previous versions of Photoshop) do not work within the 64-bit version. 64-bit users will therefore have to wait for plug-in developers to completely re-engineer their code before those plug-ins will work. One day, that may happen, but at the moment it seems that the Windows-based 64-bit user base is so small that most plug-in developers are not rushing to redevelop their software. While I write this article, there is a small handful of 64-bit Photoshop plug-ins available, but there seems to be a genuine lack of interest on the part of many developers to hop on that bandwagon. It probably isn’t economically feasible. For me, this poses a significant dilemma. I’ve always found that third party plug-ins, more than most of Adobe’s native filters, tend to be RAM/CPU hungry beasts, especially when operating at higher resolutions. 64-bit versions would allow those operations to be performed at much higher resolutions without running out of accessible memory. But since those are not yet available, Photoshop CS4 64-bit seems like more of a proof of concept than a full replacement for 32-bit Photoshop.

Beyond the lack of third-party support, Photoshop CS4 64-bit has some native annoyances that also make me reluctant to ever run the executable. The application lives in a different “Program Files” folder than the rest of the Adobe CS4 applications, and inexplicably fails to share the same preferences and presets as the 32-bit version of Photoshop. Workspaces, brushes, actions, preferences, and other user interface options are stored in a completely separate compartment, and so the two applications have to be managed separately. This becomes especially annoying with CS4’s strange handling of fonts under Windows Vista x64. For some extremely weird reason, CS4 applications running on a 64-bit operating system are incapable of loading Type 1 fonts installed in Windows. TrueType and OpenType fonts have no issues at all, but the Adobe Type 1 format is ignored altogether. How strange is it that an Adobe application cannot play nice with an Adobe file format? There is, however, a workaround: Type 1 fonts need to be installed to the “C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\Fonts” folder to be read by CS4 applications. And fortunately, through experimentation, I found that shortcuts work just as well, so the original font files can be kept where they are. This hurdle completely nullifies the functionality of a font management tool like Extensis Suitcase when it involves Type 1 fonts. And, to make matters worse, the 64-bit version of Photoshop does not use the same Common Files directory, and Type 1 fonts need to be installed in yet another location to be recognized in 64-bit mode. For some, all of this might not get in the way, but for me, all of these difficulties end up adding back the time I’d save with Photoshop 64-bit’s enhanced processing performance.

On the plus side, however, Photoshop CS4’s use of OpenGL hardware acceleration helps significantly with application performance. Without hardware acceleration, previous versions of Photoshop would often choke up during the simplest of operations, such as while scrolling around a zoomed-in, high resolution file. This is because Photoshop had to use RAM and swap file space to store the parts of the image that were in view, and each time the view was altered, RAM and hard disk use would spike, reducing performance. Now that the GPU is involved, Photoshop can offload the display burden to the video card, saving the RAM and swap space for more intensive operations. It’s also clear that Photoshop CS4’s hardware acceleration makes use of low-resolution proxies when performing pans and zooms, helping the application to feel responsive even as it catches up to the user’s input in the background. While the blurry, low-resolution proxy is sometimes noticeable, it’s certainly preferable to a locked up screen or what have you.

Another gigantic leap forward is Photoshop CS4’s treatment of Adjustment Layers. Compared to earlier Photoshop versions, CS4’s Adjustment Layers feel far more refined, residing in their own Adjustments palette. Instead of editing Adjustment Layers’ settings with separate pop-up dialog boxes, each Adjustment Layer is edited through the same Adjustments palette. This keeps the workflow faster and simpler. Similarly, Layer masks have been given a new non-destructive dimension of editability which supersede the need to create backup channels before performing operations like blurring/feathering on a layer mask. The original layer mask’s integrity is maintained as long as the operations are performed through the sliders on the Masks palette.

Smart Objects have also been a useful way to circumvent the need for backup layers, especially when experimenting with filters or when downsampling. But until CS4, Smart Objects’ layer masks could not be linked to the Smart Object’s layer like a normal layer mask would be. This made many simple tasks (such as moving a masked Smart Object) into a needlessly complicated experience. Thankfully, this strange oversight has been corrected, and Smart Objects are closer to realizing their full potential.

Content Aware Scaling is another timesaver that will stand the test of time. Using a combination of detail recognition and user-created “protection” channels, the Content Aware Scaling transformation helps to shrink or expand images (photographs, especially) beyond their original aspect ratios without distorting obvious focal points, such as people. While it’s capable of some pretty sophisticated detection of focal objects, the tool works much better if you define a simple channel first, with white areas designating protected zones. It’s quite good at handling landscapes and other backgrounds that have a particular directional “grain.” While the results are never perfect, it’s highly unlikely that most viewers would perceive the end result as being artificial if they are not privy to the original. I find this technique to be especially useful when laying out images within a brochure or newsletter, since it allows for moving multiple individuals closer together within a scene. So if a group shot is too horizontally spread out, Content Aware Scaling prevents people on the periphery from being cropped out of the shot by necessity.

Illustrator
The most exceptional feature of Illustrator CS4 is without a doubt the inclusion of multiple artboards within a document. For the first time in Illustrator history, it is possible to manage a multi-page document in Illustrator alone. Unlike InDesign, Illustrator makes it quite easy to create artboards of various aspect ratios and dimensions, all within one document. And the artboards can be spread out and distributed in any arbitrary way without much trouble at all. Even multi-layer illustrations can be easily duplicated, along with their their respective artboards, simply by Alt-dragging while in artboard-editing mode. It’s become indispensable to me when designing alternate versions of a design. It allows me to compare alternatives side by side, and I can export each of the designs individually or as a group, as raster files or as a multi-page PDF. All in all, it’s the single feature that was always missing from Adobe Illustrator, and it’s so good to see it finally realized.

Another improvement, although unsung, proves to be incredibly helpful in Illustrator documents containing a lot of embedded images. Unlike InDesign, Illustrator requires that a clipping path be applied to a placed image in order to perform any cropping, clipping, or masking of a raster. InDesign has always handled this by creating a default “frame” with the image inside from the start. InDesign then defaults to manipulating the image by its frame, rather than by the image boundaries-this means that if you’ve clipped a 2% chunk out of a much larger image, you won’t have to be worried about the image borders when dragging to select, or performing align operations. Illustrator has always been crippled in this sense-but with CS4, a clipped image can be manipulated by only its clipping path. Creating precisely aligned grids of cropped images is no longer a difficult or time consuming task.

The new Blob Brush, when used with a tablet/stylus, proves to be a far better way to “vector paint” than previous generations of Illustrator allowed. In some ways, the Blob Brush is a shortcut to “Object > Expand” combined with the original Illustrator Brush tool. Rather than having to go through the intermediate step of converting strokes to outlined objects, the Blob Brush creates on-the-fly solid fills out of your brush strokes. For quick and artistic work, it’s a timesaver, but the original Brush is still available for precise creation of individual, easy-to-manipulate strokes.

InDesign
Like some of the other CS4 applications, InDesign has undergone some very behind-the-scenes changes that can have a huge impact on workflow. The Links palette and the process of placing files into an .INDD document have been improved in some very convenient ways. The Links palette itself is now a heck of a lot easier to relate to-previous InDesign versions only showed a simple list of linked files, with most detailed information accessible only after a right-click exploration. Now, the Links palette feels more like a file browser, with icons, instance grouping, and customizable column views for sorting links and viewing information much more conveniently. Additionally, placing multiple files at once used to require an inevitable post-placement sorting festival, since it was highly likely that the images would be placed with vastly different resolutions and without any discernible order. Now it’s possible to Ctrl-Shift+drag during the placement process to create a series of orderly linked-image contact sheets-very cool.

Also, InDesign can now export documents directly to Flash. This is actually incredibly cool—see the example, and be sure to click and drag from the page corners.

InDesign CS4 also includes Live Preflighting. Similar to Dreamweaver’s on-the-fly code validation, Live Preflighting allows the designer to see a production warning as soon as it becomes relevant. This streamlines the print production process and reduces the need for making a preflight check an entirely separate task.

Dreamweaver
Compared with CS3, Dreamweaver CS4 really has not morphed as drastically as some of the other applications-updates to code hinting and AJAX extensions are a big help to the more serious developer. The new “Live View” feature, although helpful, does not altogether replace the necessary process of proofing code in a real browser. In some circumstances, though, it can make troubleshooting quite a bit quicker. But when used together, Live View and Code Navigator serve to improve Dreamweaver’s functionality as a development tool. Through Code Navigator, it’s possible to explore code contextually. That is, if I want to make changes to an area of a page that is controlled by several separate files (HTML, CSS, Javascript), it’s always been a bit of a brain teaser to keep mental track of all of the relevant code at once. Code Navigator simplifies this task by helping to isolate relevant code across file boundaries. It serves as an excellent navigational portal for the “Related Files” feature in Dreamweaver CS4, which is practically indispensable compared with CS3. Related Files-files that are somehow linked to or referenced in the open document-are displayed as a set of “sub tabs” below the already-tabbed open file interface. This makes it absolutely brain dead to keep track of many related files at once, and saves a ton of time when switching from one development project to another. It’s no longer necessary to hunt for each necessary HTML or CSS or .js file before beginning work; opening the main HTML file does the trick. This feature alone can save enough time and head pain to be worth the upgrade for Dreamweaver users.

Fireworks
Fireworks, I must admit, is a tool I have not made much use of in my entire career as a designer. Despite the fact that I do quite a bit of web related design, it’s never been high on my radar compared to some of the other Adobe (and formerly Macromedia) tools that I’ve used on a regular basis. Recently however, I found myself with a task to complete that was best suited for Fireworks (creating a very detailed image-map), and I gave it a shot. Overall, I’m pleasantly surprised. Fireworks feels like Dreamweaver-meets-Illustrator-meets-Photoshop (with-some-of-the-old-ImageReady-in-there). There are certainly tasks that can be accomplished in Fireworks that cannot be accomplished as easily or as well in other applications. Still, it does not feel to me like a primary tool, but rather more like a secondary resource. But for those who prefer the feel of the software to the native Adobe tools, Fireworks may represent a smoother method of getting the job done. It also seems easier to learn for a newcomer, and more straightforward for accomplishing basic web design tasks. I can understand why they kept it around.

In the “old” days before the two companies merged, I generally preferred Adobe’s way of doing things to the Macromedia feel. This type of thing can probably spark as much debate amongst designers as the Mac vs. PC wars. And while the two giants have melded into one, there’s still a noticeable hangover of Macromedia-like feel present in the Adobe products that were acquired. Fireworks CS4 still feels very Macromedia, perhaps even more so than Flash. The differences are subtle, and for the most part, one has to use both types of programs to understand the nuances. My interpretation has always been that Adobe’s homegrown software feels exact, precise, and a bit slow. But slow in a steady, painstaking sort of way. On the other hand, software originally developed by Macromedia has a feeling of imprecision, but the advantage of feeling quicker, perhaps even twitchy. Depending on the intended application, either one has its advantages. My personality style is more in line with the way Adobe has always done things, but there are still plenty of others who prefer the informality of former Macromedia tools.

It seems that Adobe is still very much trying to please everybody. With CS4, they’ve continued their effort to merge the feel of their applications across the suite, but there’s still plenty of inconsistency; Photoshop, Illustrator, and InDesign are very related to each other. After Effects and Premiere Pro share the “Adobe video feel.” Dreamweaver, Flash, and Fireworks—listed in increasing order—still have Macromedia blood running through their veins. I imagine there must be incredible pressure from the programs’ user bases to change as little about the feel as possible, even if that means deviation within the suite. But considering how much overlap exists between Adobe software tools, it’s easy to get the job done in multiple ways. And there’s something to be said for that.

Flash CS4 Professional
Flash CS4 Professional introduces some pretty significant new features. An object-based animation model finally detaches Flash motion-tween animation from the inconvenient yoke of the timeline. Now, motion tweens are handled in a way which is very similar to 3D animation tools such as Autodesk 3ds max; each object can have its own animation properties set in the Motion Editor palette, which includes modifiable envelopes for factors such as scale, rotation, alpha, etc. Presets help to make mundane animation tasks painless. Users familiar with similar functionality in After Effects will hit the ground running.

Also included are envelopes for 3D transformations, because Flash CS4 can transform objects in true three-D. While simplistic, Flash’s treatment of 3D transformations is clean and intuitive. Frankly, I think it would be fantastic to see this level of 3D ease integrated into the Illustrator platform. Currently Illustrator only includes 3D transformation when applied as an effect, and it’s not possible to realistically position more than one object in 3D perspective at the same time. In other words, global 3D relationships in Illustrator have to be faked for the most part, but Flash now allows both global and local 3D transformations to occur with ease.

The Spray Brush tool allows for scattering symbols around the stage, onboard animations and all, to create dynamic procedural effects like twinkling stars in a very painless manner. The Deco tool also allows for more precise creation of dynamic arrays of symbols. Just like any tool, these have their time and place. I can see it being very tempting to use them incessantly, but if used in moderation for specific, hard-to-otherwise-achieve effects, these will become indispensable toolbox additions.

Flash CS4 also includes some forward-thinking extensions such as XFL support (a new file format that allows for cross-application preservation of Flash editability), and Adobe AIR authoring. XFL support makes it possible to actually use data exported from other applications, such as Illustrator and InDesign, for further development within Flash CS4. It used to be that only compiled SWF movies could make their way out of non-Flash applications, and without strenuous decompiling and essentially retracing one’s steps, it was downright impossible to get any editable Flash content into Flash itself. This is yet another sign that Adobe’s application suite is becoming more and more self-integrated. With regards to AIR, it’s still clear that the fledgling application environment needs time to percolate through the collective unconscious. But it presents some significant developer and user advantages that I’m sure will be taken advantage of more thoroughly over the course of the next few years.

Premiere Pro CS4
Premiere Pro CS4 introduces a metadata-based organization system that vastly simplifies the task of tagging and sorting footage and other assets. Perhaps the most efficiency-increasing new feature is the ability to search audio for key words using speech recognition. I can just imagine how much easier it would be to edit a Fox reality show with a feature like this-cutting-and-pasting together completely fraudulent dialogue can be done with ease!

It’s also possible now to export to SWF for a DVD-like web viewing experience. Among other uses, this can be an incredibly simple way of creating streaming previews and sharing them over the web. It’s also just as easy to export Blu-Ray files as it is to create SWFs or DVDs, as they’re all accessed through the same menu.

Adobe has also introduced Final Cut Pro project import, which seems like a cross-application dream for those working in environments with multiple editing setups. Although personally I think they could be trying to pull Final Cut users over to the Adobe side… hmmm. I wonder.

After Effects CS4
After Effects includes a Quick Search functionality designed to help find assets more easily (another CS4 theme). XFL support allows for native Flash file interchange—a boon to cross-application animation development. Like Flash, After Effects has 3D interface improvements for keyframing, transformation, and camera functionality. Integrated Mocha “2.5D” compositing can create some pretty hot motion tracking effects. And overall workflow efficiency and performance have been enhanced by some logical upgrades, like Auto-Resolution preview rendering (eliminating effectively invisible pixels from being previewed), and memory use tweaks.

The Cartoon effect, although much publicized, seems a bit gimmicky to me. I’m not sure it’ll be unique or attractive enough to find widespread use by anyone other than the creators of fake Charles Schwab commercials. It basically looks the same as the Poster Edges Photoshop filter, applied over time. The upside is that Cartoon is GPU accelerated, and quite speedy. It also can be quite extensively tweaked with the help of pre-processing using other effects. But hopefully more creative “live trace” style vector effects will be introduced in time, as GPU acceleration becomes capable of even more.

Soundbooth CS4
Soundbooth now includes multi-track editing, bringing it up to a level which is more comparable to Adobe’s Audition application. In basic ways, Soundbooth CS4 is capable now of replacing Audition for fundamental multi-track audio editing purposes, but Audition users will miss the suite of functions that are geared towards more professional audio production and engineering scenarios. For this reason, Adobe is positioning Soundbooth CS4 as a companion tool to Flash, After Effects, and Premiere Pro, rather than as a complete standalone audio production tool. Viewed in this light, it’s very functional, in the same way that Photoshop Elements has never had the same feel or capabilities as the original Photoshop. To that end, they’ve also created a new .ASND (Adobe Sound) file format to facilitate multi-track interchange between CS4 applications. Task-based enhancements such as automatic normalization, MP3 compression preview, volume enveloping, and Premiere-like speech-recognition text searching help enhance the CS4 collection’s ability to produce audio-rich video and animation.

Conclusions
It may not be perfect, but I’m sure glad it’s here. There are enough must-haves in this list to justify the purchase of the new version. At an entry price of around $2500, the Adobe CS4 Master Collection charges some hefty admission. Of course, if you already have a previous Master Collection, the upgrade will only set you back a paltry-by-comparison $900. However, unless you’re a jack-of-all-trades, one of the lesser-priced CS4 collections may provide better bang for your buck. And if you know enough to need the Master Collection, you should be able to make up for the price tag simply by doing a professional project or two.

thank Josh Korwin and www.geek.com

1 comments

CAI คือ

Written by kiti SEO on 1.1.09

* คอมพิวเตอร์ช่วยสอน (Computer Assisted Instruction) หรือ CAI เป็นสื่อการเรียน การสอน

ที่กำลังเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายเพราะนอกจากสีสันที่สวยงามแล้วยังมีลักษณะการทำงานในรูปแบบของสื่อประสม

(Multimedia) คือใช้สื่อร่วมกันมากกว่า 1 ชนิด เช่น ตัวอักษร ภาพ เสียง ภาพเคลื่อนไหว ที่สำคัญคือสามารถ

โต้ตอบระหว่างผู้เรียนกับ คอมพิวเตอร์ มีการประเมินผลเพื่อสนองตอบให้กับผู้เรียนอย่างรวดเร็ว จึงไม่น่า

แปลกใจเลยว่า ทำไมคอมพิวเตอร์ช่วยสอนจึงเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วในยุคการศึกษาไร้พรหมแดน

1. คอมพิวเตอร์ช่วยสอน คืออะไร ?
“ หมายถึง การนำเสนอบทเรียนด้วยคอมพิวเตอร์ โดยนำเอาบทเรียนที่เตรียมไว้อย่างเป็นระบบ มานำเสนอตามลำดับ ขั้นตอนและมีการโต้ตอบชมเชย หรือมีการย้อนกลับไปทบทวนเพื่อกระตุ้นความสนใจ โดยคอมพิวเตอร์ช่วยสอน จะช่วยสอนเนื้อหาวิชา ซึ่งอาจเป็นตัวหนังสือ และกราฟิก ถามคำถาม รับคำตอบ ตรวจคำตอบ และแสดงผลการเรียน ให้ผู้เรียนได้อย่างถูกต้อง นอกจากนี้ยังสามารถใช้ร่วมกับอุปกรณ์อย่างอื่น เช่น เครื่องบันทึกเสียง วีดิทัศน์ เป็นต้น

2. ทำไมต้องใช้คอมพิวเตอร์ช่วยสอน
คงจะมีคำถามต่อไปอีก ว่า ทำไมต้องใช้คอมพิวเตอร์ช่วยสอน ในบทนี้จะได้กล่าวถึง ประโยชน์และคุณค่า
ของคอมพิวเตอร์ช่วยสอน ว่าคอมพิวเตอร์ช่วยสอนนั้นเหมาะสมที่จะนำมาใช้ประกอบการเรียนการสอนอย่างไร

2.1 ประโยชน์ของคอมพิวเตอร์ช่วยสอน
ได้มีผู้วิจัยหลายท่านสรุปผลการศึกษาค้นคว้า ในเรื่องบทเรียนคอมพิวเตอร์ช่วยสอน ซึ่งจากงานวิจัย

พบว่า คอมพิวเตอร์ช่วยสอนมีประโยชน์ ดังนี้

1. ช่วยให้ผู้เรียนได้เรียนตามความสามารถของตนเอง โดยคำนึงถึงความแตกต่างระหว่างบุคคล

2. นักเรียนได้เรียนเป็นขั้นตอนจากง่ายไปหายากอย่างเป็นระบบ

3. มีวามสะดวกในการทบทวนบทเรียน

4. ไม่มีข้อจำกัดในเรื่องของเวลาเรียน นักเรียนสามารถศึกษาจากบทเรียนคอมพิวเตอร์ ช่วยสอน ขณะที่อยู่ที่บ้านหรืออยู่ที่โรงเรียน

5. ลดเวลาในการเรียนการสอน เนื่องจากเป็นการเรียนการสอนแบบเอกัตบุคคล ซึ่งนักเรียนสามารถเรียนรู ้ได้ด้วยตนเอง มีการวัดผลและประเมินผลไปพร้อม ๆ กัน และยังช่วยนักเรียนที่มีปัญหาในการเรียน โดยการจัดโปรแกรมเสริมในส่วนที่เป็นปัญหาหรือใช้เสริมความรู้ให้กับนักเรียนที่เรียนรู้ได้เร็วโดย ไม่ต้องคอยเพื่อนในชั้นเรียน

6. สร้างทัศนคติที่ดีให้แก่นักเรียน โดยนักเรียนต้องฝึกความรับผิดชอบต่อตนเอง ในการเรียน
และสร้างทัศนคติที่ดีในการเรียนด้วย

7. ทำในสิ่งที่สื่ออื่น ๆ ทำไม่ได้ เช่น การตัดสินใจเสนอเนื้อหาใหม่ ๆ หรือการตัดสินใจ เรียนซ้ำใน
เนื้อหาเดิม

8. ลดเวลาในการสอนของครู ในการเรียนวิชาที่มีการฝึกทักษะ ครูจะเสียเวลาในช่วงนี้มาก เพราะแต่ละคน มีความสามารถแตกต่างกัน ครูสามารถให้นักเรียนแต่ละคนได้ฝึกทักษะจากคอมพิวเตอร์แทน

9. ทำให้ครูได้มีการพัฒนาความรู้ใหม่ ๆ อยู่เสมอ และมีการนำสร้างนวัตกรรมใหม่ ๆ ขึ้นมาใช้ ในการเรียน การสอนมากขึ้น

10. สามารถจัดกิจกรรมการเรียนการสอนได้เหมาะสม สะดวก รวดเร็วยิ่งขึ้น

* บทเรียนคอมพิวเตอร์ช่วยสอนแม้จะมีประโยชน์หลาย ๆ ด้านก็ตาม แต่ในการนำเอาบทเรียน

คอมพิวเตอร์ช่วยสอน มาใช้ในการ เรียนการสอนนั้น จะต้องคำนึงถึงปัญหาที่อาจเกิดขึ้นด้วย เพราะ

คอมพิวเตอร์ช่วยสอนไม่สามารถ ที่จะแก้ปัญหาต่าง ๆ ได้ เนื่อง จาก คอมพิวเตอร์เป็นเพียงอุปกรณ์ชนิดหนึ่ง

ที่ช่วยในการเรียนการสอนเท่านั้น การใช ้ คอมพิวเตอร์ช่วยสอนให้มีประสิทธิภาพสูงนั้นจะต้องอาศัย บุคลากร

ที่มีความรู้ความสามารถเฉพาะด้าน

2.2 คุณค่าของคอมพิวเตอร์ช่วยสอน

การนำคอมพิวเตอร์ช่วยสอนมาใช้ในการเรียนการสอนพบว่า คอมพิวเตอร์ช่วยสอนมีคุณค่าทางการสอน คือ

1. ให้ข้อมูลย้อนกลับอย่างรวดเร็ว เมื่อนักเรียนมีปัญหา หรือไม่เข้าใจในบทเรียนหรือเมื่อนักเรียนตอบคำถามได้ถูกต้องเครื่องจะรายงานผลให้ทราบทันที ซึ่งเป็นการกระตุ้น ให้ผู้เรียนมีความต้องการ ที่จะเรียนต่อไป

2. ลดปัญหาระหว่างครูกับนักเรียน และระหว่างนักเรียนกับนักเรียน เพราะเป็นการเรียน แบบเอกัตบุคคลผู้เรียนสามารถเรียนรู้ทันกันได้

3. ผู้เรียนที่เรียนดี จะเรียนได้เร็วกว่าการสอนปกติ และช่วยเหลือเด็กที่มีปัญหา โดยการจัด โปรแกรมเสริมในส่วนที่ยังไม่เข้าใจและยังเป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับนักเรียนที่เรียนเก่งให้สามารถศึกษาได้ด้วยตนเอง

4. เป็นสื่อการสอนที่ดี เพราะสื่อการสอนชนิดอื่นไม่สามารถทำได้ เช่น การสร้างสถานการณ์จำลอง การเลียนแบบของจริง ตลอดจนการช่วยตัดสินใจการเสนอเนื้อหาใหม่ ๆ หรือจะให้ผู้เรียนศึกษาเนื้อหาเดิมอีกก็ได้

5. ประหยัดเวลาและค่าใช้จ่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปรับปรุงเนื้อหาบทเรียนสามารถทำได้รวดเร็ว

6. ความทันสมัยของคอมพิวเตอร์จะช่วยให้สื่อน่าสนใจยิ่งขึ้น

7. สามารถใช้สื่ออื่น ๆ ร่วมกันได้ เช่น เสียง ภาพเคลื่อนไหว เป็นต้น

8. สามารถสื่อสาร และถ่ายโอนข้อมูลในระบบสารสนเทศได้ดี

จากคุณลักษณะของคอมพิวเตอร์ช่วยสอนดังกล่าว ทำให้แตกต่างไปจากสื่อการสอนอื่น ๆ คือ สามารถ โต้ตอบ และแสดงผลลัพภ์ บางอย่างให้ผู้เรียนดูได้ทันที ทำให้น่าตื่นเต้น สนุกสนาน เร้าความสนใจให้อยากเรียน ด้วยเหตุนี้ จึงมีการศึกษาผลของการใช้คอมพิวเตอร์ช่วยสอน ซึ่งพอสรุปได้ว่า การใช้คอมพิวเตอร์ช่วยสอน มีส่วนเสริมให้มีการเรียนการสอนได้อย่างมีประสิทธิภาพ และประสิทธิผลดีกว่าการสอนแบบอื่น